Colette Lumiere

Colette Lumiere to urodzona w Tunezji francusko-amerykańska artystka, prekursorka performance i sztuki multimedialnej. Karierę rozpoczęła na początku lat 70. w nowojorskim środowisku undergroundowym, nielegalnie tworząc wielkoformatowe malowidła na ulicach i budynkach. Jej immersyjne instalacje The Living Environment, łączące funkcję prywatnego wnętrza i dzieła sztuki szybko uzyskały rozgłos nie tylko na scenie artystycznej, ale także w świecie mody i pop kultury. Legendarne performance Colette oraz jej styl stały się inspiracją dla wielu innych artystów i artystek jak Madonna, Jeff Koons i Lady Gaga. 

W swojej praktyce artystycznej Colette łączy performance, instalację, fotografię i modę. Tematem jej prac jest eksploatacja zagadnienia tożsamości, kobiecości a także krytyka systemu sztuki. W warstwie estetycznej swoich prac świadomie czerpie z estetyki kiczu, camp i punk. W trakcie swojej kariery Colette wcielała się w fikcyjne postaci-persony, z których każda była krytycznym komentarzem wobec kulturowych narracji i ról społecznych. Były to: Colette (do 1978), Justine (New York 1978-83), Mata Hari (Berlin 1984-86), Countess Reichenbach (Monachium 1986-90), Olympia - the House of Olympia (1991-2000), Maison Lumière (2001-2007), Laboratoire Lumière (2008-2025) oraz People of Victory & Lumiere (2020-2025). Jej auto-kreacje wyprzedzały o dekady współczesne koncepcje brandingu, kultury celebrytów i konstruowania tożsamości publicznej. 

Colette była stypendystką Pollock-Krasner Foundation oraz Warhol Foundation w NY, a także DAAD w Berlinie; jej prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji, takich jak Guggenheim w Nowym Jorku, MOCA w Los Angeles i Ludwig Museum w Kolonii.